Аэростат. Новые имена

Аэростат. Выпуск #998
Новые имена

Здравствуйте, друзья мои!

Как говаривал Чарли Браун: «Нормы не бывает; каждый человек — исключение из правила, которого не существует». В полном соответствии с заветами классика сегодня я буду играть вам музыку тех, кого мы еще не слышали. 

Units — High Pressure Days 

Коллектив The Units — первая в Америке группа без гитар, только синтезаторы и барабаны. Они появились в Сан-Франциско, в панк-арт-перфоманс сообществе в 1978-м, и играли целых шесть лет. 

Идем дальше.

Как говорил Джон Фрушанте, непутевый и прекрасный гитарист Red Hot Chili Peppers, когда ты создаешь музыку, ты играешь с тем, из чего сделана вечность.

Доказательство этому — коллектив «Вочес-8». 

Это акапелла октет из Англии. Когда-то братья Пол и Барнаби Смит пели в хоре Уэстминстерского аббатства, потом решили заняться пением на свой манер, и теперь поют всё — от народных песен до «Радиохэда». И звучит это вот так: 

Voces8 — Pyramid Song

А вот Тони Райс считается важнейшим блюграсс-гитаристом в истории; его называли цельным музыкантом высочайшего калибра и наиболее влиятельным музыкантом в этом роде музыки за последние 50 лет.

А сам он говорит: «Я играю музыку, которая уводит людей от трудностей и пыли, от ухабов на дороге их повседневной жизни». 

Tony Rice — Last Thing on My Mind 

А вот Питер Мёрфи, когда-то голос перво-готической группы «Баухаус», той самой, которая в 1979-м году уведомила весь мир о том, что Бэла Лугози не мертв. 

Исполнив свой долг перед человечеством, в 83-м «Баухаус» разбежались в разные стороны, а Питер вместе с басистом группы Japan Миком Карном создал группу Dalis Car, а потом и вовсе ушел в соло. 

Вот вам Питер Мёрфи в чистейшем виде. 

Peter Murphy — Cuts You Up

Бутанская народная мудрость гласит: «Рев дракона быстро забывается, но красота радуги длится вечно».

Я стараюсь почаще рассказывать вам про женщин-композиторов. Пришла очередь рассказать про Анну Бон. Анна Иоанна Лючия Бон родилась в семье венецианских музыкантов незадолго после того, как они вернулись с концертов при дворе императрицы Анны в Санкт-Петербурге. Она работала при дворе Бранденбургского Маркграфа Фридриха, а потом во дворце принца Эстерхази. 

О жизни ее мало что известно, а музыка осталась. Что, как мне кажется, и является идеальным вариантом. 

Anna Bon — Piano Sonata #2. Andante

«Непросто найти счастье внутри себя, но найти его в другом месте просто невозможно». 

Однажды Пол Клэйтон увидел эти слова Артура Шопенгауэра вырезанными древней клинописью на пересечении улиц Бликер и Макдугал в Нью-Йорке. Его как будто пронзила молния. 

Да-да, я говорю о том самом Поле Клэйтоне, завсегдатае фолк-клубов Гринич-Виллидж в конце 50-х — начале 60-х годов, старшем друге и учителе Боба Дилана. Его дедушка пел ему морские песни и навсегда таким образом привил любовь к народной музыке. 

Именно у Клэйтона Боб Дилан заимствовал большую часть своей бессмертной песни Don’t Think Twice, It’s Alright; Барри Корнфилд, еще один певец, вспоминает:

«Услышав песню, которую пел Пол, Дилан сказал: „Хэй, мэн, это прекрасная песня, я ее использую”, — и написал песню много лучше».

Компании звукозаписи чуть не удавились, подавая друг на друга в суд из-за этого заимствования, а Дилан и Клэйтон даже не обратили на это внимания и оставались друзьями всю жизнь. 

Paul clayton — Who’s Gonna Buy You Ribbons

А вот девушка Ани Дифранко носит гордое имя «анти-фолк». Что это значит, понять сложно. Ну гордится — и хорошо. 

Помимо этого, она политический активист и икона феминизма. Как это ни странно для «анти-фолка», ее учителем был Пит Сигер. 

Она записала 23 альбома за 34 года, получала премии «Грэмми», гастролировала с Бобом Диланом, пела дуэты с Синди Лопер, Крисом Кристофессоном и Грегом Дулли, писала и пела с самим Принцем. 

А сама про себя она говорит так: «Я просто чувствую, что должна быть верной себе. А если кто-то хочет сойти с этой лодки, то лодке будет легче». 

Как говорил приятель Принс, у нее нет потолка. 

Ani Difranco — Virus

Буддисты всех стран практикуют так: покупают на рынке живую рыбу и даруют ей новую жизнь — выпускают в ближайшую реку. Не так ли и мы — выкупаем из iTunes песни и выпускаем их для новой жизни в эфир? 

В целях исправления кармы поставлю-ка я вам музыку Кэла Тжэйдера. Его называли самым успешным нелатиноамериканцем латиноамериканской музыки. 

Кэл родился в 30-е годы в семье шведско-американских бродячих артистов, в детстве был танцором-вундеркиндом, пошел в армию, потом в университет; там подружился с Дэйвом Брубеком; стал ударником в его трио, потом играл с Джорджем Ширингом и за это время самостоятельно научился играть на вибрафоне и именно как игрок на вибрафоне стал живой легендой. 

Cal Tjader — Soul Bird 

Есть такая книга «Аштавакра Гита». Она была написана за много веков до нашей эры, считается шедевром индуистской философии; ее почитали Шри Рамана Махарши, Рамакришна и Вивекананда; а автор «Магии и Мистики Тибета» легендарная Александра Дэвид-Неель перевела ее на французский язык. 

Открываешь ее, а там прямо так и сказано: «У меня нет ни малейшего желания действовать. Я отрекся от действий и от отречения от действий, и живу счастливо в любом состоянии. Осознав, что мое истинное Я вне любых действий, я просто выполняю то, что Вселенная ставит на моем пути, и живу счастливо. 

Действие или бездействие — это для тех, кто привязан к телу.

У меня нет никакого отношения к телу, я живу в постоянном блаженстве. Деятельность, еда и сон не приносят мне ни добра, ни зла. Мне нечего терять и нечего приобретать; я не думаю ни о потере, ни о триумфе; и поэтому живу счастливо».

Но что тут сказать?

В соответствии с полностью перекликающимся с «Аштавакра Гитой» великим древнекитайским принципом у-вэй (недеяния), поставлю вам лучше музыку группы «Бижики», в которой пение американских индейцев замешано с самой современной электроникой.

Bizhiki — Gigawaabamin

Иногда идешь по улице и вдруг почувствуешь, что не уйдешь далеко, если вот прямо сейчас не послушаешь немного органной музыки. Конечно, величайшим мастером органа признан Иоганн Себастьян Бах. 

Но не Бахом единым жив человек. 

Есть еще масса великих авторов органной музыки — но, конечно, всё начинается со Свеелинка. 

Ян Питерсзон Свеелинк — голландский органист второй половины 16-го — начала 17-го веков, конца Ренессанса и начала Барокко. Именно он написал первую фугу для органа. Его называли «Орфеем Амстердама». 

44 года он работал органистом в амстердамской церкви Удекёрк; и отцы города приводили важнейших гостей его послушать. Свеелинк считается вершиной органной музыки до-баховского времени. 

Sweelinck — Pavana Lachrimae

Тайные мысли мои
                  Кому оставлю в наследство,
      Чьим открою глазам?
        Сердце мое переполнил
          Этот весенний рассвет.

Так сказал Фудзивара Садаиэ. Кто знает, тот поймет эти слова.

Спасибо.

Мир и свет всем нам! 

Mantra

Загляните на книжную полку Бориса Гребенщикова: "Книга Слов" и "Книга Песен". 

Предыдущие выпуски "Аэростата" можно послушать здесь.