БГАэростат. Новые Имена
Здравствуйте!
Руми говорил: «Тому, у кого есть хороший друг, не нужно зеркало».
Древние мистики учили: «Что снаружи, то и внутри». А народная мудрость гласит: «Скажи мне, какую музыку ты слушаешь, и я скажу, кто ты».
Поэтому, чтобы узнать, кто я, я слушаю самую разную музыку и узнаю про себя все больше и больше. И этим хочу с вами поделиться.
David Carroll — Gentlemen of High Renown
Если присмотреться внимательно, то все традиционное никуда не делось и успешно живет сегодня.
Вот, к примеру, Дэвид Кэрролл. Он играет на лютне, ирландской волынке и дульцимере. Играет старомодную британскую традиционную, иначе сказать, народную музыку. С ним играют его друзья из группы «Грифон» и группы Fairport Convention. Вот его музыку мы и слушали сейчас.
А теперь Сиззла.
Sizzla — Political Lies
Это был Мигель Орландо Коллинз, уроженец Ямайки, известный всему миру под именем «Сиззла». Он — один из самых успешных и плодовитых музыкантов современного коренного рэгги. Начав записывать музыку в 95-м, он записал много дюжин альбомов и продолжает свою проникновенную растаманскую деятельность по сей день.
А теперь поставлю-ка я вам британских пост-панков под названием Wolfgang Press. Они играли с 83-й по 95-й годы. В нынешнем году они как-то, вероятно, встретились и сообразили, что жизнь коротка, а искусство вечно — и объединились опять, выпустив новый альбом «Вторая форма» (Second Shape). И вот — песня с него.
The Wolfgang Press — Going South
«Махлатини и Махотелла Куинз» происходят из Южной Африки; это супергруппа, играющая музыку «Мбаканга».
Они состояли из Саймона «Махлатини» Нкабинде, вокальной группы «Махотелла Куинз» и инструментального коллектива «Макгона Цоле Бэнд» (в буквальном переводе «группа, которая может всё»). Собственно, они и создали музыку «Мбаканга».
Поскольку денег ни у кого из них не было, а черным музыкантам в эпоху апартеида в Южной Африке пробиться на радио было не проще, чем советским рокерам в 70-е годы, все они начинали играть на улице, часто выступая около магазинов грампластинок.
Соединить их вместе сообразил йоханнесбургский продюсер Руперт Бопапе в 1964-м году, и они просуществовали до 72-го года, став крайне популярными в Южной Африке; потом воссоединились в 86-м. В 88-м я даже имел честь играть с ними на одной сцене на стадионе Уэмбли, на концерте, посвященном 70-летию Нельсона Манделы.
В 80-е годы они стали известны на весь мир. Играли до самого 97-го, пока не умер Саймон «Махлатини», а потом продолжили без него и играют по сей день.
Mahlathini & Mahotella Queens — Lilizels Mlilizeli
Однако вернемся в сегодняшний день.
Вот совсем новая девичья группа с острова Уайт, только что записавшая свои первые песни. Прошу любить и жаловать: The Pill — Лили Хатчинс и Лотти Масси, и их приятель Руфус Ридер на барабанах.
Их манифест звучит так: «Мы долго ждали и дождались; принимают нас фантастически хорошо, и мы рады начать наше творческое путешествие. Пусть наше дитя растет и процветает». Как говорят у нас на флоте, семь футов под килем и попутный ветер в паруса.
The Pill — Bale of Hay
Про Дороти Картер рассказывают, что она жила цыганской странствующей жизнью — в коммуне хиппи, когда еще не было придумано слово «хиппи». Потом сбежала в монастырь, в Мексику со священником-анархистом, училась в Европе, кончила Бард колледж и Королевскую Академию Музыки в Лондоне; работала на пароходе на Миссисипи, жила на чердаке без душа и кухни, где устраивала богемные вечеринки для всего высшего света Нового Орлеана, путешествовала по всему миру, играла на улице вместе с Ларааджи в парке Уошингтон-Сквер в Нью-Йорке. В общем, прожила свои 68 лет на земле на редкость насыщенно. И все это отражалось в ее музыке, а играла она на дульцимере.
Эрик Демби, занимающийся выпуском ее музыки, рассказывает: «Дороти была увлечена древними народными музыками, от восточной Европы до кельтов и гор Аппалачи. Я верю, что духи говорили через ее музыку. Ей нравилось жить в этих древних мифических временах, потому что в настоящем ей было не по себе; она была болезненно застенчива. Она и ее друзья пытались создать новую культуру. Они ушли из общества, чтобы жить в глуши, строить школы и дома, воспитывать детей и не зависеть ни от какого государства. Именно они заложили основы того, что потом стало называться Нью-Эйдж».
Dorothy Carter — The Morning Star
Джентльмен по имени Джимми Рид — гигант изначального блюза. Критики писали, что из-за простоты и доступности его стиля он, возможно, сильнее всех повлиял на популярность блюза.
Родился он почти 100 лет тому назад, 1925-м году. Там, где и положено появляться на свет блюзмену — на Миссисипи. Там он научился играть на гитаре и губной гармошке, и, поиграв на улицах маленьких городов, переехал в Чикаго, где ему в руки попала электрическая гитара.
В жизни он был дружелюбным пьяницей, но у него было тайное оружие — верная и многострадальная жена Мэри Ли, которую называли просто Мама Рид, которая не только была соавтором многих его песен, но и во время записи шептала ему на ухо слова, которые он не мог прочитать или был слишком пьян, чтобы запомнить. А пил он так, что, когда у него началась эпилепсия, никто не обратил внимания, считая, что это очередной приступ белой горячки.
Но песни, написанные им, пели все — от Элвиса до «Энималз», Вана Моррисона и «Роллинг Стоунз».
Jimmy Reed — Baby What You Want Me to Do
Как я ухитрился за 20 лет не сыграть вам ни одной песни Каунта Бэйси — ума не приложу. Но никогда не поздно исправить ошибку.
Каунт Бэйси — один из основоположников и столпов музыки, которую мы называем «джаз». На улицах Нью-Йорка ему почтительно кланялись и шептали вслед: «Вот идет отец свинга».
В 1935-м он основал «Оркестр Каунта Бэйси» и руководил им почти полвека. Каунт (а в девичестве — Уильям Джеймс) Бэйси родился в 1904-м году в семье кучера, мечтал о путешествиях и все время проводил в городском театре, где работал на каких-то мелочных работах, чтобы бесплатно ходить на спектакли. Однажды, когда пианист какого-то оркестра вдруг не приехал, Бэйси легко заменил его. Играя на слух, он быстро научился импровизировать — но больше любил играть на барабанах. Однако в 15 лет все-таки перешел на фортепиано и переехал в Нью-Йорк, где тогда происходило всё главное. Там он познакомился с Фэтсом Уоллером и другими гарлемскими пианистами. Работал в разных оркестрах, потом уехал в Канзас-Сити и оставался там почти десять лет, а заодно там же основал свой оркестр, который поначалу назвал «Бароны Ритма». А вскоре с легкой руки местного радиоведущего получил имя Каунт («Граф»).
Такие аристократические титулы давались не зря: вскоре оркестр Каунта Бэйси становится самым известным биг-бэндом эпохи свинга.
А в 50-е годы его слава стала всемирной и теперь музыка Каунта Бейси — это классика джаза. .
Count Basie — Goin’ to Chicago Blues
Но прейдем из джаза в новую японскую музыку. Эйко Ишибаши играет на рояле, вибрафонах и всём таком прочем. Таким образом она стала одним из важнейших голосов современной Японии.
Она говорит: «Я всегда сочиняла музыку без всякого желания показывать ее кому-то. Мне интересно слушать голос того, у чего нет голоса. Именно так мне и хочется творить музыку».
Eiko Ishibashi — Evil Does Not Exist
А под конец передачи поставлю вам Камелию Жордана — одну из самых известных певиц и актрис современной Франции. Я нашел ее песню в Интернете и был совершенно очарован.
Спасибо.
Мир всем нам.
Camelia Jordana — Doudou
Загляните на книжную полку Бориса Гребенщикова: "Книга Слов" и "Книга Песен".
Предыдущие выпуски "Аэростата" можно послушать здесь.
