БГАэростат. Новые Имена
Здравствуйте!
Есть такой феномен — жажда просвещать. Собственно, с него и начался и Аэростат — а вообще-то начало этому было положено задолго до Аэростата, еще во времена моей учебы в университете, на факультете прикладной математики и процессов управления, где я занимался именно этим в самодеятельном «Клубе Любителей Современной Музыки».
И вот с тех самых пор мне так и хочется знакомить вас с музыкой, которую вы еще не слышали. А вдруг она придется вам по вкусу? Вдруг она придется вам по сердцу? Вдруг именно эта музыка — как раз то, чего вам не хватало?
The Paper Kites — Bloom
В феврале прошлого года у меня появилось подозрение, что мы недооцениваем Австралию. Нам-то кажется, что она сидит там где-то тихонько со своими друзьями-антиподами по другую сторону земного шара. А на самом деле то, что там творится, весьма и весьма интересно.
Как пример — мы только что прослушали группу Paper Kites из Мельбурна: группа играет уже 15 лет и песня «Блум», которую мы только что слушали, стала в Америке платиновой.
А теперь поставлю вам Вероник Шалот с народными песнями из Бретани. Она родилась в Нормандии, выросла в Лондоне, потом вернулась во Францию — поднимать фольклорную целину. Вероник — фигура глубоко загадочная. Не зря у нее имя то же самое, что у Леди Шалот с известной картины прерафаэлитов. История леди Шалот такова: она жила в башне, и была проклята: ей нельзя было видеть мир за окном, и она вышивала его, этот мир, глядя в зеркало. Но однажды она увидела рыцаря Круглого стола сэра Ланселота, забыла про зеркало, потому что безнадежно в него влюбилась. Да так забыла, что наплевала на проклятие, вырвалась из башни и отправилась искать своего рыцаря. Ну и, конечно, была обречена. Поэтому, когда Вероник интерпретировала мистические бретанско-нормандские напевы, знатоками это ценилось на вес золота.
Veronique Chalot — Danse Des Sorcieres
А вот Жан-Мишель Жарр — имя отнюдь не новое, но оно по-прежнему пользуется уважением. Жан-Мишель родился в послевоенном Лионе. Отец его был кинокомпозитором в Лос-Анжелесе, а мать открыла в Париже джазовый клуб Le Chat Qui Peche, и Жарр вспоминает, как он провел свой восьмой день рождения, пристроившись на пианино и наблюдая, как Чет Бейкер играет на трубе.
Его дед подарил ему магнитофон, и Жарр вспоминает: «Я стал им совершенно одержим. Записывал все подряд. Однажды я поставил пленку задом наперед и решил, что со мной говорят инопланетяне. Именно тогда я начал обрабатывать звуки гитары. В юности я, как и все, был увлечен ранним прогрессивным роком: Soft Machine, Pink Floyd, The Who. Но я думал так: «Это музыка моего поколения, но это не моя революция. Эта революция идет из англо-саксонского мира».
Поэтому Жан-Мишель связался с группой GRM, Groupe de Recherches Musicales, коллективом, основанным пионером электронной музыки Пьером Шеффером: «Это был абсолютный авангард, но их подход был полностью французским, исходящим от сюрреалистов вроде Марселя Дюшана». О котором мы вспоминали неделю тому назад.
В 67-м году Жарр нашел себе правильный инструмент — синтезатор EMC VCS3. Постепенно его кухня-студия, выходящая на Елисейские поля, начала заполняться модулярными синтезаторами, фарфисами, осцилляторами, ревоксами и он начал записывать музыку. Там он записал альбом Oxygène (кислород): «Это была моя собственная революция. Это было не нечто националистическое или французское, но просто исходило из европейской классической традиции и джаза, а не рок-н-ролла».
Поначалу большие фирмы боялись связываться с пластинкой длинных электронных композиций без пения. Начальник фирмы Island Крис Блэквелл потом признавался, что отказ выпускать «Кислород» был одной из крупнейших ошибок его жизни, потому что «Кислород» стал мировым хитом и был продан в количестве более чем 18 миллионов экземпляров.
Jean Michel Jarre — Oxygène, Pt. 4
А еще в свое время была такая группа «Америка», которую все считали продолжателями дела Crosby, Stills & Nash. Джерри Бекли, Дьюи Баннелл и Дэн Пик встретились в лондонской школе, потому что их родители служили на американской военной базе в Англии. Встретились, обнаружили, что любят одну и ту же музыку. Начали петь вместе и в начале 70-х достигли головокружительного успеха. Такого, что сам Джордж Мартин продюсировал их альбом 74-го года.
America — I Need You
А пока все сходят с ума по Тэйлор Свифт, которая считается самой популярной из всех музыкантов сегодняшнего дня, журналы уже пишут, что на самом деле главная героиня сегодняшней музыки — совсем не Тейлор Свифт, а Чарли XCX c альбом «Брат». Вот только слово «брат» в данном случае значит «оторва».
Это музыка, которую теперь принято называть «гиперпоп», и в отличие от «поп» музыки, рассчитанной на людей, не очень соображающих, эта — гиперпоп — в упор пропитана иронией, издевкой и в ней ничего не надо принимать напрямую, кроме полного разлада с миром.
Поэтому популярность Чарли XCX среди думающего юношества и девичества, по определению всегда находящегося в разладе с миром, ей обеспечена.
Charli XCX — Sympathy Is a Knife
В отличие от Тэйлор Свифт и Чарли XCX, японского джентльмена по имени Цуки Но Ва широкие массы никогда не узнают. Сей достойный самурай пользовался заслуженной славой как авангард. Тем более что он не человек, а целая группа начала 21-го века.
Tsuki No Va — Airship LZ 129
А вот еще одна достойная представительница авангарда, на этот раз британского — Джули Типпет.
В 60-е годы ее звали Джули Дрисколл. Она была звездой. Пела в группе Steampacket, с Родом Стюартом, а потом в Brian Auger and the Trinity. В 70-м году она вышла замуж за великолепного авангардного пианиста Кита Типпета, много игравшего с «Кинг Кримзон» — и с тех пор переиграла со всеми гигантами свободной импровизации, включая Роберта Уайатта и Джона Стивенса. Джули Типпетт занимает уникальное место в музыке: она поет и играет то, что, по ее собственным словам «абсолютно свободно, смертельно серьезно и при этом подлинно весело».
Julie Tippett — What Is Living
Говорят, что современная африканская музыка началась с конголезской группы «Африкан Джаз».
Ее начальник, Джозеф Атанасе Чамала Кабаселе, называвший себя «Ле Гран Калле» (большой человек), родился в 1930-м в бельгийском Конго, во влиятельной семье (его родственником был кардинал Джозеф Малула).
В юности Кабаселе служил в офисе. Но как только появилась возможность заниматься музыкой, немедленно ею воспользовался и в 1953-м году создал группу «Африкан Джаз», которая быстро стала важнейшей группой в Конго. Влияние его было так велико, что он был избран в делегацию Конго на международной конференции о независимости Конго.
Калле был одним из величайших африканских певцов. Именно он был первым, кто смешал кубинские ритмы с традиционной африканской музыкой и положил начало музыке «сукус».
Его называют «отцом музыки Конго». А его песня «Ча-Ча независимости» стала неофициальным гимном этой страны.
African Jazz — Indépendance Cha-Cha
А вот настоящее чудо: Жан Клод Ванье.
В 70-е годы его называли «поп-иконой Франции» наряду с Сержем Гэйнбуром и Джейн Биркин. Он писал песни для огромного количества певцов, а заодно и продюсировал их. Он работал с Жильбером Беко, Франсуаз Арди, Астором Пиаццолой, Жоржем Мустаки, а вместе с Сержем и Джейн они создали классический альбом Historie de Melody Nelson.
Но они давно стали историей, а Жан-Клод работает до сих пор. Он в прекрасной форме и только что выпустил вот такое чудо. Как раз музыка, которую нужно ставить ближе к концу передачи.
Jean-Claude Vannier — Perdue dans la cité
А под самый конец поставлю вам группу Verve, прогремевшую в 90-е годы. Альбом Urban Hymns 97-го года сделал их крупнейшей группой Англии. Они вспоминают теперь: «Мы тогда жгли свечу с обоих концов. Мы хотели рок-н-рольной жизни. Только это имело значение. И при этом остались живы».
Именно на «Городских Гимнах» находится песня «Горько-сладкая симфония», в известном видео которой Ричард Эшкрофт, певец, идет по улице в состоянии эмоционального недоразумения, расшвыривая прохожих.
Иногда нетрудно его понять.
Спасибо!
Свет и мир всем нам!
Verve — The Bittersweet Symphony
Загляните на книжную полку Бориса Гребенщикова: "Книга Слов" и "Книга Песен".
Предыдущие выпуски "Аэростата" можно послушать здесь.
